殷智賢專欄 | 藝術為設計賦能

icon 2019-11-27 14:08:28
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摘要:當代藝術首先作為一種態度,其次才作為一種形式存在,其在為設計站隊時不能僅是一個附庸。

??藝術作為一種創作手段,大概可以有兩個目標,一種是與大眾疏離的,目的是為了創造極其獨特而極致的體驗,以啟發公眾從庸常的生活中具備某種超越性;另外一種是與大眾狂歡的,目的是創造一種共情的經歷,使大家可以在這種體驗中獲得彼此的認同。

??當代藝術在從古典藝術的金科玉律中脫胎之后,日漸滲入日常生活的方方面面,自上世紀九十年代肇端于歐美的創意產業一路迤邐而來,當代藝術與設計的姻親關系已經成為創意產業催生新設計的重要土壤,藝術對設計、對許多產業的興衰及發展所發揮的作用不容小覷。

??國內的創意產業尚未真的形成規模,發展模式還在步履蹣跚的試探階段,西方當代藝術影響西方設計的路徑無法被全盤復制,因為產業基礎、人才積累以及公眾教育的普及程度都還有相當的基礎工作要做,但也正因為此,此時對這種機制的探索才有機會找到更切合實際更有自身特色的道路。

??本文試舉幾例,供大家參考。

??| 用藝術的方式凸顯設計的價值

??11月剛剛結束的蒂凡尼180周年珠寶藝術展則將珠寶設計置于場景中,看一個展覽如同觀一出大戲,人物、場景、情節、情感都在為設計做注釋。展覽的展陳設計比之產品本身的設計是吸引觀眾的第一道魅力線,在蒂凡尼展上,電影、傳說、神話、都成為與珠寶設計交相輝映的創作元素,而共同俘獲觀眾的注意力及好感。

蒂芙尼180周年全球巡展上海站蒂芙尼180周年全球巡展上海站

??藝術令設計的價值凸顯,使產品的呈現方式和效果都有高品質的提升,所謂好設計創造完美體驗,藝術是一個美妙的支持者。

??|藝術家的觀念和手法可以給設計帶來的啟發

??正在展出的蘇州博物館《畫屏》展覽以藝術的方式對屏風在中國人的居住空間中所扮演的不同角色做出了多種解讀,從古代屏風用以區隔空間、顯示身份的,到以展望、夏小萬、尚揚、宋冬、施慧等當代藝術家的屏風作品,使我們得以看到屏風在空間中出現的不同方式,對空間氛圍的不同塑造能力,以及傳遞的不同美學和生活觀念。這些當代藝術家的作品不會簡單轉化為量產的商品,但他們的藝術理念和創作手法卻可以給屏風設計帶來嶄新的啟發。

??例如展望將東南古典園林中用來欣賞外面景色的窗子作為掛屏的基本外形,而本來要采自室外的景色被他用不同肌理和造型的不銹鋼替代,嵌入這些花窗中,此時內與外、真與假就被反轉了,而不銹鋼反光的特性使人在觀看“窗”中之“景”時又被映照而成為畫面中的一部分,凹凸不平的表面使這場映照必然發生扭曲,從而使觀看者生起不同的體驗。此時塑造人心情的不再是外在的景觀,而是人在何種情景下觀到何樣的自己。

展望,鏡花園系列——三個對窗,蘇州博物館展望,鏡花園系列——三個對窗,蘇州博物館

??這個理念使設計可以重新思考完成的標志是什么,當設計“完成”,產品提供的體驗或使用方式是否從此固化,如果預留開放的空間,這個開口從哪里打開?用什么方式打開?

??夏小萬的《宋山水長卷》畫屏是在21片玻璃上分別繪制的宋山水畫卷疊加后,令原本二維的山水畫卷變成可游的三維山水圖,這種手法不僅視覺效果相當驚艷,亦讓我們在做類似屏風設計時可以有一種新的思維方式和創作手法:目前市場上的屏風基本上都是二維畫面,從二維轉換為三維的設計至少在屏風上是可以做到的。

   

   

夏小萬,宋山水長卷,蘇州博物館夏小萬,宋山水長卷,蘇州博物館

    |藝術可以提供設計的創作母題

??當代藝術對設計施加的影響除了上述兩層自外而內的影響力,它也有成為設計主題甚至設計要素本身的可能性。

??今年設計圈熱議的作品之一杭州的玉玲瓏餐飲空間即是以藝術為母題的設計案例

??陳林在11個包間里以十一組藝術品作為室內設計的主題,例如在花俊的“太湖石”作品陳放的包間里,墻上擱架的配飾中有太湖石,榻榻米上從戶外借的景亦是一塊太湖石,太湖石作為整個房間的主題以掛畫、陳設、園林景觀等多種方式闡釋,讓圍坐在圓桌邊朝向不同的客人都能接收到這個主題傳遞的信息。

花俊太湖石主題包間花俊太湖石主題包間

??在王冬齡書法作品蘇軾詩詞的包間里,房間的墻壁已經全部為藝術作品所充滿,人在其間已經可以充分感受到盛大的能量場了,陳林以落地全景玻璃窗和極簡風格的現代家具來與藝術作品形成一張一弛的節奏感,這樣空間內的焦點不會偏移,作品的沖擊力被稀釋,但也不會讓人有在美術館中的嚴肅感。

王冬齡書法主題包間王冬齡書法主題包間

??因為是處商業場所,陳林考慮的是藝術品如何能為設計和經營創造附加值,用藝術品作為吸引力的焦點,用設計幫助客人完成觀賞體驗與消費體驗,這使這個餐飲空間的消費價值可以生出多個層次。

??但做到一種理想的境界,陳林坦言并不容易,這些藝術品在某一天會被某位藏家買走,這個空間的主題就要更換,內部從裝修到配飾都要做相應的調整,如果每次都是全部更換,成本太過高昂,經營壓力太大,而如果設計的彈性夠大,新的藝術品選配得宜,則可以在常變常新與最佳性價比之間尋得一個良性的平衡點,這對他來講是藝術與設計的雙重考驗。

??目前他有幾個手法來降低這種變化帶來的商業風險,一是藝術品的選擇主要為當代藝術;二是在室內空間內部他全都不安頂燈,而是如美術館一般布光,使布光可以隨作品的更換調整角度、照度;三是他用戶外的竹石景觀和公共走廊上的水系來統一視覺語言,以彌合不同藝術作品風格間的裂隙,也可以在某種程度上降低未來做室內設計變換時產生的形象斷代。

??陳林的玉玲瓏此前總被解讀為南宋風格的設計作品,但我實地觀看,卻認為這是一個當代藝術為設計賦能的實踐作品。與其試圖對其風格定性,我更有興趣去研討他在商業空間里如何借對當代藝術作品的演繹來尋求與形形色色的客人之間的溝通及連接,畢竟設計要背負商業任務,藝術作為一個幫手不能只是幫閑,而更應該成為隊友。

??| 藝術作品的衍生品開發,設計能有多大用?

??最后想再和大家分享一個拉當代藝術作商業隊友的案例:“馮唐樂園”。

??這是馮唐作為IP與云圖映畫合作的一個作品,其商業模式是商業空間借引入“馮唐樂園”這個產品做藝術展,其中有品牌植入,有衍生產品銷售,也有馮唐個人藝術作品的銷售,這種模式目前尚在草創階段,近期在國貿商城推出了一期,未來他們還醞釀和其他商業空間展開合作。

   

   

??商家看重的是馮唐IP在粉絲中的帶貨能力,以及藝術展可能帶來的優質消費者;馮唐和其合作伙伴看重的是“馮唐樂園”作為網紅打卡地給自己積累粉絲的獲客能力,以及由藝術展推動從概念到商品的轉化能力;參展藝術家則借此平臺獲得了畫廊、美術館、拍賣會之外的又一種推廣渠道。

??看起來是一個多方共贏的局面,當然挑戰也不小,因為馮唐IP雖不可復制,但這個商業模式被復制不難,而真能做出有吸引力的藝術品以確保展覽質量的藝術家目前大多被過度消費了,以現在所開拓的衍生產品的方向而論,這個市場相當狹小。

??所以當代藝術為設計賦能,還需要以更為開放的觀念和思維方式做更多元化的嘗試,日常用品上的圖案粘貼和器形上的相似模仿對于今天見多識廣的年輕一代不會讓他們輕易落單的。

??當代藝術首先作為一種態度,其次才作為一種形式存在,其在為設計站隊時不能僅是一個附庸。

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